импресионизъм

Какво е импресионизъм:

Импресионизмът е художествено движение, което се появява във Франция в края на деветнадесети век по време на периода Belle Epoque . Основното предложение на стила е да се прекъсне с конвенционалните техники на реализма, като се фокусира върху впечатлението за светлината, цветовете и свободното движение на четките за да се създадат оптични ефекти, които завършват творбите.

Това художествено движение е кръстено във връзка с Импресия, Сол Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) от Клод Моне, един от най-известните художници на импресионистите на всички времена.

"Душата" на импресионизма се състоеше в улавяне на различните впечатления от цветове, светлина и движения на природата през целия ден, така че художниците предпочитали да рисуват на открито сутрин, анализирайки внимателно всички "илюзии", че промените в осветеността причиняват в цветове и сенки, а следователно и в общия пейзаж.

Някои артисти, като Моне, нарисуваха един и същи пейзаж няколко пъти по различно време през деня, само за да видят вариациите, които промените на светлината се предаваха на крайното впечатление на образа.

Импресионизмът се възприема като движението, което ражда съвременното изкуство. Импресионистките творби предават чувството на радост и хармония, това се дължи главно на наличието на контрасти, светлината и яснотата на цветовете.

Освен Моне, други художници, които се открояват за своите импресионистични творби са: Пол Сезан (1839 - 1906), Едуар Мане (1832 - 1883), Едгар Дега (1834-1917), Пиер-Огюст Ренуар (1841-1919), Алфред Sisley (1839 - 1899) и Camille Pissarro (1830 - 1903).

Научете повече за модерното изкуство.

Характеристики на импресионизма

Някои от основните характеристики, които отразяват импресионистичния стил в пластичните изкуства са:

Подчертаване на темите за природата, особено пейзажи;
Валоризация на естествената светлина;
Използване на разложени и основни цветове;
Използване на цветни и светли нюанси;
Фокус върху изследванията на оптичните ефекти (илюзии);
Рисунки без остри контури, а по-скоро от петна;
Разкъсване с миналото;
Благодарност за рисуване на открито, а не в затворени студия, например;
Предпочитание за смесване на цветове чрез оптичната илюзия, а не от техниката (смеси), т.е. няма смесване на цветовете за създаване на нови нюанси, а само използването на съпоставени първични пигменти;
Прилагане на закона на допълващите се цветове (виж значението на теорията на цветовете);

Постимпресионизма

Тя се появява в края на XIX и началото на ХХ век като набор от стилове, техники и художествени тенденции, базирани на импресионисткия модел. Основната идея на пост-импресионистите не е да отричат, да отхвърлят или да забравят импресионизма, а по-скоро да го подобрят.

Много художници пост-импресионисти започват да работят като импресионисти, но след като групират някои техники и характеристики на други стилове, те накрая предефинират себе си и следват модели, малко по-различни от тези, които се считат за "основната същност" на оригиналния импресионизъм.

Значението на "живия цвят" и двуизмерността в творбите са две много важни ценности за пост-импресионистичните творци.

Кубизмът, експресионизмът, фовизмът и понтилизмът са примери за стилове, възникнали от тази "революция" на традиционния импресионизъм. Пуантилизмът обаче не трябва да се счита за пост-импресионистично движение, а за нео- импресионистично движение.

Научете повече за пуантилизма, експресионизма и характеристиките на експресионизма.

Импресионизъм в Бразилия

В Бразилия импресионизмът се разпространява в ранните години на ХХ век, като итало-бразилецът Елисе Висконти е пионер в този стил в страната и един от най-изразителните представители на жанра.

Сред бразилските художници, Елисеу Висконти (1866 - 1944), Алмейда Хуниор (1850 - 1899), Артур Тимоте да Коста (1882 - 1923), Енрике Каваллейро (1892 - 1975), Алфредо Андерсен (1860 - 1935) и Висенте до Рего Монтеиро (1899 - 1970).

Импресионизъм в литературата

Принципите на импресионизма също присъстваха в музиката и литературата, но те не формираха училище или движение, както в пластичните изкуства.

В случая с литературата импресионизмът представлява използването на точен език, основан на научната мисъл, за да се разказват събития от ежедневната реалност. Други теми, които също бяха засегнати от импресионистите, са: еротика, разочарование, липса на комуникация, смърт и умора на живота.

Авторите присвоили метафори, за да опишат емоциите и чувствата. В този случай, за импресионизма също беше характерно да оцени настоящата визия ("визуално възприятие на снимката"), с описание на цветовете и тоновете на пейзажите.

Някои от основните писатели, които се открояват в този стил, са: Марсел Пруст (1871 - 1922), Раул Помпей (1863 - 1895), Еса де Куирос (1845 - 1900) и Евклид да Куня (1866 - 1909).