Препоръчано, 2020

Избор На Редактора

VIP

Дефиниция Значение на съвременното изкуство

Какво е съвременно изкуство:

Съвременното изкуство е художествена тенденция, изградена от постмодернизма, представяща новаторски художествени изрази и техники, които насърчават субективното размишление върху работата.

Също така известен като постмодерното изкуство, съвременното изкуство е нарушило някои аспекти на модерното изкуство, помагайки да се оформи нов манталитет в художествения свят. Въпреки това, много от ценностите, заложени в съвременното изкуство, се съхраняват в Съвременното, като например желанието за изобретения и художествени експерименти .

Няма консенсус по въпроса кога е произлязло съвременното изкуство, но вероятно е било в средата на втората половина на ХХ век след Втората световна война.

В следвоенния период преобладаваше настроението на възстановяването на обществото. Художници, основани на този принцип и подкрепяни от напредъка на глобализацията, новите технологии и медиите, започнаха да виждат нови начини да се изразяват артистично.

Съвременното изкуство цени понятието, отношението и идеята за работата повече от непременно крайния обект. Намерението е да се отразят субективно върху произведението на изкуството, а не само да го разгледат по естетичен начин.

Широка гама от стилове, перспективи и техники съставляват съвременното изкуство, което може да се прояви чрез живопис, танци, музика, театър, скулптура, литература, мода, инсталации и др.

Научете повече за модерното изкуство.

Характеристики на съвременното изкуство

Някои от основните характеристики на съвременното изкуство са:

  • Изоставяне на традиционните опори;
  • Сливане между изкуство и живот;
  • Използване на нови технологии и медии;
  • Смес от художествени стилове;
  • Интерактивни работи;
  • Работите оспорват определението на изкуството;
  • Подход с популярната култура;
  • Използване на различни материали за производството на произведенията;
  • Свобода и художествено благополучие;
  • Въз основа на концепцията на информационното общество.

Бразилско съвременно изкуство

В Бразилия съвременното изкуство започва да се развива от 50-те години на миналия век с авангардното движение, известно като неоконкретизъм .

Сред някои от основните бразилски художници, които популяризираха съвременното изкуство в страната, подчертаваме: Hélio Oiticica (1937 - 1980); Romero Britto (1963-); Ferreira Gullar (1930 - 2016); Amilcar de Castro (1920 - 2002); Лигия Кларк (1920 - 1988); Лигия Папе (1927 - 2004); между другото.

Научете повече за значението на Contemporary.

Основни артисти на съвременното изкуство

Сред някои от водещите художници, които се открояват в целия свят чрез работата си в съвременното изкуство, най-известните са:

  • Анди Уорхол
  • bansky
  • Деймиън Хърст
  • Жан-Мишел Баскиа
  • Anselm Kiefer
  • Ричард Сера
  • Бил Виола
  • Джеф Кунс
  • Марина Абрамович
  • Герхард Рихтер
  • Такаши Мураками
  • Лусиан Фройд
  • Кийт Харинг.

Движения на съвременното изкуство

Някои от най-големите авангардни движения и училища, възникнали на основата на съвременното изкуство, са свързани с идеята за комуникация, а не с потреблението, какъвто беше случаят с модерното изкуство:

  • Поп Арт
  • Концептуално изкуство
  • Цифрово изкуство
  • фотография
  • монтаж
  • Градско изкуство / Улично изкуство
  • Тяло Чл
  • Арт повера ( бедно изкуство )
  • Нови медии чл
  • Хипер
  • Фотореализъм
  • Op art
  • Кинетично изкуство.

Вижте също и значението на съвременния танц.

Популярни Публикации, 2020

Популярни Категории

Top