Характеристики на кубизма
Кубизмът е артистично движение, което се появява във Франция в началото на ХХ век. Кубистките творби се стремят да представят елементи на природата чрез геометрични форми, особено кубични форми .
Така кубистичният стил се противопоставя на реализма на образите, които са изобразявани например по време на Ренесанса. Принципите, които определят кубистичното изкуство, присъстват както в пластичните изкуства, така и в литературата.
За да разберете по-добре същността на това движение, разгледайте някои от основните му характеристики в изкуството:
Валоризация на геометрични и фрагментирани форми
Момиче с мандолина (1910), Пабло Пикасо
Както подсказва името на самото движение, кубизмът има за основна характеристика използването на форми на геометрия като виден компонент в творбите.
Кубистичният художник търси опростяване на света в своите картини и затова присвоява кубчета, шишарки, цилиндри и други геометрични форми с прави и прости линии.
Този геометризиран фигуративизъм не трябва да се бърка с абстрактното изкуство, защото за разлика от него, в кубистичните творби формите имат определено ниво на идентификация.
Например в синтетичния кубизъм фигурите лесно се свързват с обекти или хора, въпреки че са конструирани от геометрични форми.
Използване на "пластмасови рими"
La fenêtre aux collines (1923), Хуан Грис
Така наречената "пластична рима" се състои от техника, прилагана от някои кубистични артисти, където всяка геометрична форма дава приемственост на друга, създавайки хармоничен ефект в работата.
Тази техника е създадена от испанския художник Хуан Грис (1887-1927), един от великите ученици на Пабло Пикасо и предшественик на така наречения синтетичен кубизъм (име, дадено на втората фаза на художественото движение).
Използване на колаж като техника за възстановяване на изображението
The Guitar (1913), Пабло Пикасо
За разлика от предложението на Аналитичния кубизъм, който се стремеше да фрагментира реалните цифри колкото е възможно повече, Синтетичният кубизъм се стреми да реконструира фрагментирани изображения, правейки ги по-разпознаваеми.
За тази цел техниката на свързване започва да се прилага като един от най-обичайните методи в състава на тези произведения. Художникът въвежда изрезки от вестници, списания и други материали (дърво, стъкло, метал и др.) В картината, смесвайки текстури и форми за производството на неговите творби.
Целта на колажа е да предаде взаимодействието между наблюдателя и работата отвъд зрителното поле, като също предизвиква тактилни усещания у хората.
Оттегляне на перспективата
Герника (1937), Пабло Пикасо
Предимно по време на първата фаза на кубизма (аналитик), художниците се стремят да представят различните ъгли и перспективи на творбата едновременно и под една и съща равнина.
Триизмерният обект е фрагментиран, представен в геометрични форми и насложен, за да създаде илюзията за триизмерност.
Конструкцията на образите от насложеното кръстовище на тези фрагменти предава на художника усещането, че е "скулптура" на картината. Оттук възниква концепцията за скулптурната живопис, която определя и няколко произведения на кубистичното движение.
Преобладаване на монохромни и непрозрачни цветове
Цигулка и свещник (1910), Жорж Брак
Някои от водещите имена в Аналитичния кубизъм, като например Пабло Пикасо, характеризираха неговите творби, използвайки тъмни, монохроматични цветове като кафяво, сиво, черно, зелено, охра и бежово.
Цветовата палитра беше много ограничена, а в някои работи разликата беше само между различните нюанси на един и същи цвят.
Трябва да се отбележи, че вдъхновението за използването на тази ограничена селекция от цветове е в африканското изкуство, което повлия на творбите на Сезан и Пикасо (основните предшественици на кубизма).
С напредването на движението в кубистичните работи се използват по-топли и по-живи цветове. Основната причина за тази промяна е Хуан Грис, създателят на синтетичния кубизъм.
Работа като "умствено упражнение"
Седнал женски гол (1910), Пабло Пикасо
Кубизмът, особено аналитичният, не се ограничава до изобразяване на природата на формата, която се представя в действителност, а абстрактна концептуална представа за обектите, които се вмъкват в нея.
Поради тази причина кубистичните произведения могат да се разглеждат като "умствено упражнение" за наблюдателя, който трябва да интерпретира фрагментирания и насложен от различни фигури на геометрията образ.
Отстъпление от примитив
Les Demoiselles d'Avignon (1907), Пабло Пикасо
Прекурсорите на кубизма са силно вдъхновени от африканското изкуство, главно идеята за синтез на елементи и монохромното използване на някои ограничени цветове.
Възможно е да се видят директни препратки към африканските маски и към концепцията за примитивизъм в няколко творби на Пол Сезан, по време на така наречения "пред-аналитичен кубизъм" или "кубизъм Сезан".
Друга работа, която показва същността на тази характеристика за кубистичното движение, е Лес Демоазел д'Авиньон от Пабло Пикасо. В сцената, представена от художника, са жени от публичен дом в Барселона, някои от които се появяват в маски от африкански племена.
Под влияние на теорията на относителността
Кубисткото движение се появи в период на големи революции в научната област. Например в началото на ХХ век светът е изумен от теорията на относителността на Алберт Айнщайн (1879 - 1955).
Физикът защитава идеята за съществуването на четвърто измерение, време-пространство, променяйки традиционното схващане за триизмерната вселена, която досега е била.
За кубистичните художници, особено за Пабло Пикасо, неговите творби не се ограничават до конвенционалното понятие за пространство, така че той вижда в теориите на Айнщайн голямо вдъхновение за концепцията, която прилага в своите творби.
Научете повече за кубизма.
