Характеристики на Дадаизма

Дадаизмът се счита за един от най-крайните артистични авангарди на модернистичния период. Създадено в началото на ХХ век, движението има за цел „да унищожи изкуството”, като отхвърля всички традиционни, логически и рационални модели на производство, които са в сила по това време.

Основан от Тристан Цара (1896 - 1963) и други творци, дадаизма се разглежда като предшественик на сюрреалистичното изкуство сред много други съвременни жанрове.

За да разберем по-добре същността на този авангард, разгледайте някои от основните характеристики, които определят изкуството на дадаизма.

Отхвърляне на традиционни и класически арт модели

Сподели чуруликане

Катарина Ондулата (1920), Макс Ернст

Дадаизмът възниква през 1916 г., по време на Първата световна война (1914-1918 г.), като вик на протест срещу начина, по който е създаден капиталистическият свят.

Разочаровани от рационалното и институционализирано състояние на изкуството, артистите на Дада се стремят да обезобразяват нормите, регулиращи "правенето на изкуство".

Целта е да се шокира буржоазията и да се постави под въпрос интерпретациите, дадени на настоящата художествена стойност (поставяйки под въпрос факта, че художественият обект се счита за стока, принадлежаща към по-богатите класове).

По тази причина дадисткото движение може да се счита за контра-изкуство, тъй като не е имало за цел да добави нещо ново, а да унищожи изкуството, както е било известно дотогава.

Опозиция на национализма и материализма

Дадайските произведения изразяват интензивна критика на капиталистическата система, както и екстремисткия популизъм, който кипи в Европа по това време. Този засилен национализъм, свързан с капитализма, е отговорен за свалянето на войните, които опустошиха континента, според защитниците на Дадаизма.

Така, като форма на протест, художниците възприемат анархична и ирационална роля, критикувайки материализма и консуматорството на капиталистическото общество.

Всичко това разочарование и бунт, които дадаистите усещаха за буржоазното общество, се отразяваха в творбите, които изразиха агресивна и нестабилна природа.

Деконструкция и разстройство на изображението

Сподели чуруликане

Играчите на ската (1920), Ото Дикс

Дада е изкуство на разстройство. Художниците от това движение не се интересуваха от естетическата красота на работата си, да не говорим за възхищението на буржоазното общество. Точно обратното.

Дадаистите искаха да шокират буржоа, причинявайки дискомфорт и принуждавайки ги да разсъждават върху истинското значение на изкуството.

С мисията да се движат в противовес на класическите правила, дадаистите отричат техниките, формите и предметите, които се възприемат като стандарт в изкуството на този период.

Заглавията на произведенията не се свързват с представеното, което прави още по-трудно да се анализират дадастичните творби.

Акцент върху глупостите

Сподели чуруликане

Швейцария, родно място на Дада (1920), Макс Ернст

Цифрите в Дадаизма са по-скоро поетични, отколкото "механични". Това означава, че представянията са далеч от представянето на обикновени или буквални сцени, а по-скоро извинения на епизоди на лудост, аберации и други безсмислени образи.

Художникът се стремеше да изгради своите произведения от смесицата от странни реинтерпретации на реалността. За целта те използват фантастични фигури и халюциногенни сцени, за да създадат субективни образи.

Наличието на представяния на машини е било обичайно, като намек за индустриите (капитализма), на антропоморфните фигури и на сексуалните аспекти в няколко произведения.

Вербална агресия

Това е една от основните характеристики на движението Dada в литературата . Както и в пластичните изкуства, целта е да се деконструира стандартният модел.

За тази цел авторите са създали стихове, основаващи се на разбъркани думи, конструкции на изречения без смисъл, текстова непоследователност, наред с други особености, които придават на текста липса на логика и рационализъм.

Използване на ежедневни обекти в произведения

Сподели чуруликане

Източникът (1917), Марсел Дюшан

Често се използват различни ежедневни материали в дадаистките творби. Картините се сливат с други елементи, като хартиени колажи или вмъкване на бутилки, метали, автомобилни части и др.

Дадаистите приоритизираха използването на необичайни предмети, които да се асоциират с изкуството, и създадоха своите творби въз основа на експериментиране и импровизация. По този начин те се стремят да шокират обществеността и критиците.

Известен пример е творбата „Източникът“ (1917) от Марсел Дюшан . Това произведение се състоеше просто в изложбата на порцеланов писоар - всекидневен предмет, първоначално неприсъствен от художествен характер.

Готово от Марсел Дюшан

Епизодът на изложбата на писоара от Дюшан представлява началото на концепцията за готови, т.е. избора на случаен обект на ежедневието, в който художникът приписва художествена интерпретация. По този начин няма нужда да се създава или прави каквато и да е намеса на произведението, тъй като това вече е съвършен израз на изкуството.

Трябва да помним, че за дадаизма изкуството не се ограничава само до естетиката, а само до полето на идеите и понятията, които се приписват на обекти.

колаж

Сред различните начини за изразяване на ирационалност, колажът е избран за един от най-използваните сред дейдайските художници.

Някои художници, като германския художник Макс Ернст, например, изрязваха изображения на каталози на парчета и по-късно реконструираха фигурата след напълно нелогичен ред.

В литературата също е обичайно да се изрязват произволни думи от вестник или списание, които след това се смесват и използват за конструиране на напълно непоследователни стихове и без контекст.

Рецепта за създаване на дадистка поема от Тристан Цара

- Вземи вестник. Вземете ножиците.

Изберете във вестника една статия с размера, който искате да дадете на вашата поема.

Изрежете статията.

След това внимателно изрежете няколко думи, които формират тази статия и ги сложете в торба. Разклатете леко.

След това вземете всяко парче едно след друго.

Копирайте добросъвестно в реда, в който са извадени от чантата. Стихотворението ще изглежда като теб. И той е безкрайно оригинален писател с милосърдна чувствителност, въпреки че публиката не разбира правилно.